巨大的摄影棚内。
一座高耸的庞大的弧形LED虚拟屏伫立其间，展示着红色的荒野。
虚拟屏前布置着砂砾和岩石，雷嘉音穿着《火星救援》中的外出作业太空服在LED虚拟屏前迈着步伐。
随着雷嘉音动作的变化，虚拟屏中的场景也在实时发生着变动，画面极度逼真，一只怪模怪样的机器人在屏幕中跟着屏幕外雷嘉音的步伐，行驶在火星漫漫的荒野中。
外侧的几支摄像机也随着轨道不断运动着，调整着拍摄角度。
半晌，一个片段终于拍完，雷嘉音在工作人员的协助下取下面罩，走到摄像机外，有些新奇的看着弧形虚拟屏中变幻的场景。
“怎么样？跟你说了，半天时间就够了。”
陈景行抱着胸站在雷嘉音旁边，显然之前一直在旁观雷嘉音的表演。
雷嘉音啧啧称叹：“我说呢，你们这动画电影《瓦力》的短片一周就能发一支，感觉特效还都挺逼真，这黑科技厉害啊。”
《机器人瓦力》作为梦工厂在19年春节档的唯一一部电影，一部动画电影，不是大IP，也没有知名符号性文化元素加持，不利因素众多，即便有梦工厂的名头想要在群雄逐鹿的春节档出人头地也不容易。
更别说陈景行的期待还是能复刻今年春节档《功夫熊猫》的辉煌，只能尽可能加大营销力度了。
从九月份开始，一周一支“卖萌”短片的宣传攻势现在看效果还是不错的。
电影还未上映，这只名叫瓦力的不会说话的外表脏脏的机器人就成为了网络新一代萌物了。
当然瓦力的成功营销除了短片的内容本身的趣味性以及瓦力形象与肢体语言确实很可爱很萌之外，还有就是蹭了梦工厂几乎所有作品的热度。
每支动画短片中，瓦力都会出现在梦工厂出品的影视动画作品的某个场景中，跟作品中的角色进行互动。
从《致命身份》到《矩阵》，从《疑犯追踪》到《行尸走肉》，从《宇宙超级战舰》到《天鹰战士》，动画电视剧电影一个都不放过。
这次轮到了《火星救援》，雷嘉音被落在火星上后发现了胆小如鼠鬼鬼祟祟的神秘机器人瓦力，一人一机器在火星上互相陪伴，一起种土豆。
雷嘉音成为了排解孤独的话唠，瓦力则用可爱的肢体语言和只能发出简单电音的声音回应着雷嘉音的话语。
短片时长只有两分半，不到半天就拍完了。
陈景行摇了摇头：“这其实不算什么黑科技，这就是虚拟制片，或者叫动态实景拍摄，你和越姐拍《地心引力》的时候很多场景原理也差不多，只不过是在球状的灯箱里，比这个复杂，难度高得多。”
虚拟制片其实就是“所拍即所得”，用巨大的环绕的LED虚拟屏实时根据演员的动态变幻场景，省去了大量后期的抠绿抠蓝及其他特效工作。
梦工厂也是华国最早也是第一个大规模使用虚拟制片的公司，设备更新的最勤快。
其实到了现在，墨的特效业务是没有多少利润的，尤其是墨为了吸引国内外的人才加盟，薪酬待遇直逼互联网大厂，导致特效成本已经在飞速逼近好来坞特效工作室了。
特效部门现在其实主要是由动画部门在补贴的，《大圣归来》、《功夫熊猫》直到现在都在源源不断的下金蛋，尤其是《熊猫》，周边收益已经接近了票房分账收益了。
这让特效部门在维持着让国内同行们望洋兴叹的人力成本的基础上还能财大气粗的进行技术研发、设备采购。
不过特效本身和动画就是紧密联系的，当然这里说的主要是三维动画，在全世界，除了东瀛这种奇葩国家，所有的国家3D动画的票房与收益都要远远超过二维手绘动画。
对于梦工厂来说，特效的提升也等同于动画技术的提升，反之亦然，虚拟制片中LED虚拟屏上显示的场景不也是cg渲染吗，所以不分彼此。
而等到魔都的梦工厂数字影视兼动画制作基地落成，梦工厂就将拥有全世界最大规模的数字虚拟制片摄影棚，到时候就将成为华国甚至整个亚洲的虚拟制片中心，用别人的资源和金钱培育自身的技术。
“那以后拍戏岂不是都不用出外景了？也不用搭建真实场景，在棚里全部就能完成了？”
雷嘉音语气中略带遗憾，甚至还有一点莫名的不甘。
虽然这种虚拟制片“所拍即所得”，能节省大量搭建真实场景的人力物力以及后期制作的时间，而且相比与绿幕拍摄能让演员的表演难度大大降低。
——绿幕拍摄的那种接近“无实物表演”的模式不仅让人尴尬，而且对于好演员来说他们也更排斥，好来坞就有不少演员公开表达过某些需要大量绿幕拍摄的电影破坏了表演艺术。
这不是信念感能解决的事情，越好的演员越重视也越依赖反馈。
有反馈的表演和没有反馈的表演是两码事。
这就是为什么对手的反应对演员来说很重要。
虚拟制片相当于让绿幕变成LED画面，对演员来说肯定是欢迎的。
但雷嘉音其实更喜欢实景拍摄，《火星救援》在西疆魔鬼城的那段拍摄虽然煎熬，但现在回想都是宝贵的回忆。
反而《地心引力》全程棚内拍摄，对于他来说是没有什么深刻印象的，让他感觉不到自己在创作和演绎角色。
对于雷嘉音的想法，陈景行当然是能理解的，安慰道：“放心，现阶段的虚拟制片其实更适合电视剧，而不是电影。”
LED虚拟屏的画面再逼真现阶段还是无法取代实景，以及最顶尖的CG渲染。
对于大制作来说，在大银幕上，虚拟屏带来的视觉体验是达不到一流的视觉效果的。
不过能大大提升特效的下限，所以适合电视剧和中小成本的电影。
陈景行监制的电视剧《地球往事：序曲》就会用到大量的虚拟制片，就在隔壁大棚，他也是从隔壁拍摄《地球往事：序曲》的大棚熘达过来的。
“怎么样？能抽出时间吗？《星际穿越》我是准备用实景拍摄的，还会去北欧冰岛拍摄，全程实拍！”
陈景行用实拍诱惑着雷嘉音。
雷嘉音一副没问题的表情，提高了音量：“导演你放心，我跟程导比较熟，我昨天晚上就跟他打过电话，肯定能抽出时间，太空三部曲哪一部也不能没有我啊，没有我不就失去灵魂了？”
《星际穿越》在圈内毫无疑问是绝世好饼。
从《星际》立项开始，不少明星就开始活动了起来，陈景行的电影作品一向都是把主角当工具人的，人物的光芒都被淹没在惊人的科幻创意之下。
但似乎太空电影是个例外，《地心》和《火星》的男女主不仅戏份多的近乎于独角戏，而且人物相当耀眼，都是能被人深深记住的经典角色。
吴越影后拿到手软，雷嘉音要不是运气不好碰到了《第九区》的张驿，影帝肯定也能不少拿。
只是可惜《星际》在立项的消息刚传出来不久，男主角就被陈景行钦点给了陈昆。
而陈景行在陈昆之后发出的片约就给了雷嘉音。
给的角色就是电影中那个第一批被派出寻找新家园，但发现“新家园”不适合人类生存，又不愿意自己孤独地死在冰冷的星球，不惜说谎发出“该星球适合人类居住”的假信息，引来地球派出主角所在的飞船，想要谋杀主角重回地球，却死在的飞船对接故障里的航天员。
这个角色很适合雷嘉音。
和《火星救援》中的男主角形成了微妙又鲜明的对照，都是遗落在一颗孤独的星球上，都有强烈的求生意志。
只是一个在强大的求生意志下演绎出了让人惊叹的个体的奇迹。
而另一个则变成了不惜欺骗地球人类，还想要把第二批来星球的人类统统干掉的有些自私的反派。
无论从噱头还是太空三部曲的某种完整性来说，雷嘉音都是当仁不让的合适人选。
毕竟《地心》和《火星》他都有参演，继续参演《星际》也算是一段佳话了。
以雷嘉音如今的咖位，在一部电影中演男N号通常是不太可能的，不过陈景行的电影自然不一样，而且对他来说也算是完成了夙愿。
只是雷嘉音确实是大忙人，作为国内目前数一数二的一线演员，而且还有国际知名度，肯定是逃不过要拍献礼片的。
除非是吴景这样的有《狼牙Ⅲ》要拍的导演才能免于接戏。
雷嘉音已经敲定要拍的电影就至少有三部。
献礼战争电影《太行山下》他是男主角。
献礼拼盘电影《我的一九四九》他是其中一个单元的主角。
还有朝战的献礼电影，讲述第一次战役中云山之战的《烽火云山》。
这也是为什么陈景行定下《星际》男主是陈昆后，雷嘉音没有例行打电话给他“控诉”的原因，这三部电影都是大片，够他忙两年的了。
当然这在圈内其他演员和观众们看来，这是对其地位的肯定，是一种荣耀，圈内不知多少明星挤破头也只能在献礼大片中演个配角呢。
某种意义上讲，雷嘉音凭借《地心》和《火星救援》这两部主旋律太空电影树立起的正面角色影响力确实很大，成了一种深入人心的华国英雄形象，还是太空英雄。
在陈景行看来有点像前世位面的吴景了，也一定意义上占据了吴景的一部分生态位，所有主旋律大片都点名要他。
与之类似的还有洛辰，同为陈景行捧出来的巨星，洛辰作为青年演员兼优质偶像的代表，自然也逃不开献礼片。
空军在《飞鹰出击》票房口碑双双失利后，仍旧不甘，借着这次70周年献礼，又和国影合作推出了一部空战大片《长空之王》，主角是洛辰，这也是洛辰拒绝环球影业伸出的橄榄枝的一个原因。
其实空政也是找过陈景行的，毕竟迄今为止所有的口碑票房好的主旋律军事大片都跟梦工厂有关系，不找陈景行说不过去。
只是可惜，陈景行大脑中现成的空战好电影真的不多，如果要拍的话，他又不想砸了梦工厂的招牌，好剧本是个难题，虽然梦工厂积累的编剧资源还是挺多的，但剧本创作恐怕要耗时很长时间，空政根本等不及。
再加上梦工厂自身的项目已经非常满了，难以抽出更多的资源，只能对空军说对不起了。
种种原因让雷嘉音这种香饽饽档期很难调开，今天给瓦力拍摄短片也是他在拍摄《太行山下》中抽出了一天的时间飞到梦工厂的数字影视大棚的，相当于轧戏了。
不过轧戏这种被很多导演和观众深恶痛绝的行为放在普通演员，和雷嘉音这种一线演员身上待遇自然也是不同的。
只是《星际穿越》的预期拍摄周期将会和《烽火云山》重合，这不是抽出一两天能完成拍摄的。
所幸吃水不忘挖井人，作为公认的陈景行嫡系干将，雷嘉音还是排除了重重困难，与《烽火云山》的导演和制片人都进行了沟通，那边同意能尽量协调出起码半个月的时间来配合《星际穿越》的档期。